El viaje de Bretón, cien años de surrealismo
Corta temporada del 7 de marzo al 14 de abril en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, funciones de jueves a domingo
Redacción – Dimensión
El Viaje de Bretón, cien años de surrealismo es una creación multidisciplinaria en la que se cruzan el teatro, la música interpretada en vivo y las artes visuales, para crear una experiencia sensorial e intelectual irrepetible.
Corre el año de 1938, el padre del surrealismo, André Breton, viaja a México para dar una conferencia, pero nada sale como estaba previsto en “el país más surrealista del mundo”. Se embarca entonces en un viaje de lo más inesperado, en una sucesión de encuentros delirantes con los personajes más imprevisibles: desde el presidente de México a León Trotsky, pasando por Frida Kahlo, Remedios Varo, Siqueiros, Antonin Artaud, Pancho Villa, la chamana Pachita, El Santo y muchos otros.
Cuando lo que se espera no puede suceder, comienza entonces lo que debe imaginarse, más allá de los límites de la realidad. El que venía a “enseñar el surrealismo” termina irónicamente en un viaje iniciático que revolucionará su visión del mundo y arrojará, quizás, un nuevo sentido a su existencia.
El viaje de Breton, se inscribe en el año de la conmemoración del centenario de la publicación del Manifiesto del Surrealismo de André Breton (1924), que constituye el acta de nacimiento oficial de un movimiento artístico e intelectual de enorme importancia, siendo Francia y México los dos polos más representativos.
La obra se inspira en el viaje que Breton realizó en México en 1938, con el fin de dar una serie de conferencias. De acuerdo con David Psalmon, director, “con este proyecto, decidimos reinventar y reinterpretar dicho suceso, transformando la conferencia en un acontecimiento imposible de acontecer ya que, por una razón u otra, siempre pasa algo que impide que se lleve a cabo. Como Breton no puede realizar la actividad por la cuál vino a México, se embarca entonces en una serie de aventuras delirantes y de encuentros inesperados, a través del tiempo y del espacio”.
Este espectáculo parte de un hecho real por lo que se realizó un trabajo de investigación previa, entre otros, gracias el preciado estudio de Fabienne Bradu titulado André Breton en México, sin embargo, no pretende dar fe de lo que fue verdaderamente el viaje de Breton en México.
Esa visita no es más que un pretexto para dar rienda suelta a los imaginarios. Si bien, a lo largo de este viaje teatral quimérico, Breton se encontrará con personajes históricos que conoció realmente (como Frida Kahlo, Diego Rivera o León Trotsky), la naturaleza de sus encuentros es totalmente imaginaria. Por otro lado, el equipo creativo se tomó la libertad de hacer coincidir personajes que no pertenecen a la misma época pero que, de alguna forma, están conectados (voluntariamente o no) con el surrealismo.
De acuerdo con Psalmon El viaje De Breton “pretende ser a la vez un espectáculo de comedia y ofrecer una reflexión profunda sobre nuestro presente. El divertimiento y el pensamiento no tienen por qué estar peleados. Es una invitación al viaje, a utilizar el pasado y el legado de los surrealistas para cuestionar nuestro presente, trastocar nuestra visión del mundo y, quizás, dar un nuevo sentido a nuestra existencia”.
Esta obra es también un homenaje a México, “tierra del surrealismo por antonomasia” como lo afirmaba Breton, donde los límites entre lo real y lo surreal son a menudo, difícil de distinguir con claridad.
El equipo de El viaje de Bretón, cien años de surrealismo lo integran David Psalmon en la dirección, la dramaturgia de Guillermo León, el diseño de escenografía e iluminación es de Sergio López Vigueras, la música original es de Daniel Hidalgo y Francesc Messeguer, el diseño sonoro de Daniel Hidalgo, el diseño de vestuario corre a cargo de Mario Marín del Río, Héctor Cruz es el encargado del dispositivo multimedia y el diseño de proyección y la producción ejecutiva de Monserrath Brenes.
El Viaje de Bretón, cien años de surrealismo, de la compañía TeatroSinParedes se presentará de jueves a domingo, del 7 de marzo al 14 de abril, en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque. Los Boletos tienen un costo de 150 pesos, con precio especial de 30 pesos los jueves, y se pueden obtener en taquilla o por Ticketmaster.
*Producción Nacional Teatral realizada con el estímulo fiscal del artículo 190 de la LISR (EFIARTES)
**Proyecto apoyado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)
SEMBLANZAS
David Psalmon, Dirección escénica y actor
Nacido en Francia en 1973. Titular de una maestría y posgrado en Teatro, Licenciatura en Letras Modernas y en Sociología por las Universidades de París 3, París 5 y el Trinity College de Dublin (Irlanda). También estudió actuación en el Théâtre National d’Evreux (dirección Jacques Falguières, 1989-1992). Entre sus maestros destacan Augusto Boal, Jean Lalaude, Daniel Lemahieu, Eloi Recoing, Jean-Pierre Sarrazac, Georges Banu, entro otros. En Francia, ha actuado en obras como El adiós de Yannis Ritsos y La verdadera historia de Ah Q de Christoph Hein (Dir. Jean Lalaude, 1994), Croisements divagations de Eugène Durif (Dir. Daniel Lemahieu, Théâtre de la Cité Internationale, París, 1995), Surena de Corneille (Dir. Samuel Young, 1996, Obra finalista del “Festival International de Théâtre Universitaire de Nanterres Amandiers), Moi, Khaled Kelkal (1996-1997, Gira por Francia, Alemania) y Dialogos de fugitivos de Brecht (1997), bajo su propia dirección. En México, ha actuado en obras como Un rico, tres pobres, El que dijo sí/no, Utopya, Humboldt, México para los mexicanos, Los Náufragos, Los Hambrientos, Después de Babel, Auxilio y Vórtice, presentándose en los foros y festivales más importantes de México y en el extranjero.
Guillermo León, Dramaturgo
Nacido en 1973 en CDMX. Egresado de la carrera de actuación, dirección y producción por la Escuela Nacional de Arte Teatral. Es fundador de las compañías Tequioméxico y Teatro del Viento. Ha realizado más de 20 obras en Francia y México: 400 Conejos, Lapin 401, L’Homme avec le Fusil sur le Sable, Quiela, Los Borrachos, Torre de Marfil, Lázaro de Tormes, VIRUS, Graal, Herido de mar, como autor, director y actor, con presentaciones en diversos foros de México, Francia y España. Premio Nacional de Dramaturgia Joven por El Parking Place del Deseo. Colaborador con TeatroSinParedes como dramaturgo y performer en obras como Utopya, Los Náufragos, Después de Babel, todas dirigidas por David Psalmon. Ha realizado numerosas colaboraciones en Francia, la más reciente en Vennissieux con adolescentes migrantes, y realizando la creación de La Fusée con el colectivo FET (Lyon-Paris-Valensole-Graveleuse). Actualmente presenta La Isla de los Perros con Marco Vidal y Graciela López. Muchas de sus obras han sido publicadas por Tierra Adentro, Paso de Gato y TeatroSinParedes. Ha sido docente de actuación y dramaturgia en numerosas instituciones en México y Francia, y actualmente en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, donde es presidente de la Academia de Estudios y Creación Teatral.
Bruno Mestri
Egresado de la carrera de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, inicia su actividad profesional desde 2006 con la compañía Imaginarte haciendo teatro de títeres que lo llevó a presentarse en lugares tales como la Universidad de Harvard y en Bogotá, Colombia. Como actor ha trabajado también bajo la dirección de reconocidos dramaturgos y directores como Luis Mario Moncada, Martín Acosta, Otto Minera, Mauricio García Lozano, Maruxa Vilalta (en su última puesta en escena Con vista a la bahía) y David Psalmon. En televisión ha participado en producciones como Bienes Raíces, Último Día, La Patrona, Señora Acero, Están Entre Nosotros, Su Nombre era Dolores, La Bandida, El Señor de los Cielos, Rosario Tijeras, Sitiados, Entre Paredes, Backdoor y Bandidos entre otras. En cine en las películas Papamobile y Delincuentes, próximas a estrenarse. Asimismo, su desempeño se ha diversificado en los campos de la improvisación (5 años de experiencia profesional), el clown (8 años de experiencia profesional), la docencia y la dirección escénica con el grupo de teatro del Banco de México desde 2010, ganando 12 premios consecutivos en los Juegos Bancarios organizados por la Asociación Mexicana de Bancos.
Roam León, Actor y músico
Actor, director, músico y docente de teatro nacido en Ciudad de México en 1975. Miembro fundador de “La Sensacional Orquesta Lavadero”, compañía de clown excéntrico musical con espectáculos presentados en diversos escenarios nacionales como la Muestra Nacional de Teatro, Festival Internacional Cervantino, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Es Director de Escena y fundador de “Género Menor”, compañía de teatro y cabaret. Ha colaborado como actor, director de escena y/o compositor musical con compañías como: TeatroSinParedes (La excepción y la regla, Un rico, tres pobres), Los Colochos Teatro (Mendoza), Jengibre Teatro, Ensamblerías, Tercer Teatro, Seña y Verbo, Impro Top, Teatro en Fuga, entre otras. Ha participado en festivales internacionales en Reino Unido, Estados Unidos, Cuba, España, Colombia, Perú y Costa Rica;. Ha sido docente en el Centro Morelense de las Artes donde fungió como Coordinador Académico de la Licenciatura en Danza Opción Multidisciplinar. Actualmente es colaborador de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas del INBAL.
Beatriz Luna, Actriz
Nació en la Ciudad de México en 1973. Egresada de la carrera de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Estudió con maestros como Héctor Mendoza, Rodolfo y Ludwig Margules y se formó con David Psalmon en Teatro del Oprimido. Ha participado en más de 30 montajes profesionales como actriz, entre los que destacan, “Ternura Suite” de E. Chías (Dir. Richard Viqueira), “De bestias, criaturas y perras” de LEGOM, “Serial” de E. Chías (Dir. Alberto Villarreal), “Memorial” (de y Dir. Alberto Villarreal, 2018), “De la naturaleza de los espíritus” (Dir. Héctor Mendoza). Ha sido becaria del FONCA en dos ocasiones como Creadora Escénica. Con TeatroSinParedes, ha participado en “El que dijo sí/no” de Brecht, “IRA” de Javier Malpica, “UTOPYA”, “Los Náufragos” de Guillermo León, “Los Hambrientos”, “Auxilio 68” (coproducción Francia-México) y “Vórtice” (todas bajo la dirección de David Psalmon), además de numerosos proyectos de Teatro Fórum (Teatro del oprimido). Desde el 2010, es integrante de TSP y se ha especializado en la técnica del teatro fórum, como actriz y pedagoga. Actualmente coordina el área de Teatro Social de TSP.
Lourdes Best, Actriz, cantante y musicoterapeuta
Nacida en Tijuana en 1975. Egresada de la Lic. en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Licenciada en Artes del Espectáculo por la Universidad de París-VIII y diplomada en musicoterapia por la Universidad de Nantes (Francia) con certificación por la Federación Francesa de Musicoterapia. Ha tomado diversos cursos de clown y cabaret y se especializa en el estudio de la voz (metodo Feldenkrais). Tiene más de 10 años de experiencia como musicoterapeuta en consultas privadas y en hospitales. De 2001 a 2011 estudia y trabaja en Francia, colaborando con diversas compañías profesionales como la compañía de teatro
de calle “La Troupe du Phénix” de 2002 a 2006, presentándose a lo largo y ancho de Francia, incluyendo el Festival de Avignon, Suiza y Bélgica. Alterna espectáculos de teatro, de cabaret de su autoría y de canto. Desde 2016 es colaboradora de la compañía Tijuana. Hace teatro, en proyectos como “Arrecife”, “También hay moscas en la luna!”, “Frontera Project”, “Passages”, “Hermanas” y “Mendoza”. En 2022, su espectáculo Cuarto oscuro es nominado como Mejor espectáculo de cabaret en los Premios Metro.
Erwin Veytia, Actor y músico
Nació en Cdmx en 1976. Egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral, cuenta con estudios de especialización en teatro clásico en la London Academy of Music and Dramatic Art de Londres y actualmente en proceso de titulación de la maestría en artes performativas en la Universidad de Sao Paulo. Como actor ha participado en diversas producciones nacionales e internacionales, destacando El Pillowman (Dir. Mario Espinosa), El curioso incidente del perro a la media noche (Dir. Francisco Franco), La Güera Rodríguez (Dir. Jorge Ortiz de Pinedo), Woyzec (Dir. Agustín Meza), El mercader de Venecia (Dir. Raúl Zermeño) y Don Juan tenorio (Dir. Martín Acosta) para la Compañía Nacional de Teatro. Ha trabajado en largometrajes como: Radical (2023), Los minutos negros (2021), Ánimo juventud (2020) Morelos (2012), Adiós mundo cruel (2010), así como en programas de televisión como Un extraño enemigo T2 (2022), La usurpadora (2019), El hotel de los secretos (2016), El color de la pasión (2014) entre otros. Como docente ha tenido la oportunidad de trabajar en escuelas de actuación como: la ENAT, el CUT, la Facultad de Filosofía y Letras, el instituto Andrés Solar y Casa Azul de Argos.
Itzel Tovar, Actriz
Nació en Cdmx en 1990. Egresada de la carrera de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Desde el 2013, es integrante del Colectivo TeatroSinParedes. En Teatro ha participado como actriz en las obras: “Auxilio 68” (Coproducción Francia-México, 2018-2019), “Después de Babel” (Festival Cervantino 2017), “Los hambrientos” (INBA, 2017), “Utopya” (Casa del Lago, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, 2013-2014) y “1.12” (Foro La Gruta, Foro El Bicho, 2014), con TeatroSinParedes (Dir. David Psalmon); así como en las obras de Teatro Fórum “Contra Ellas”, “Democracia, ¿donde estás?”, “Amor de Lejos”, “La Ley del más fuerte” y “Olympia”, entre otros. Ha participado en el VII Festival de Dramaturgos Comunitarios con la obra “La Leyenda de los Volcanes” (Dir. Erick Cardenas), “El Viejo Celoso” (Dir. Ada Contreras) y “Pastores de Belén” (Dir. Néstor López Aldeco), entre otras. También ha sido asistente de dirección y producción de “El arco de Iris” (Dir. Victoria Benet),
“Mexicano Flores” (Dir. Claudia Romero) y numerosos proyectos de TeatroSinParedes. Es también interprete de voz para largometrajes y programas de TV en distintos estudios de doblaje en México.
Jorge Maldonado, Actor y Asistente de dirección
Nació en 1988 en Cdmx. Egresado del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Premio a “Mejor Actor” en el Festival de Teatro Universitario de la UNAM 2013 por 23.344, obra ganadora de la categoría C3 y del Premio Lech Hellwig-Górzynsky 2013, premio que ya había ganado en el 2011 por su direccción de Loco Amor de Sam Shepard. Desde el 2012, es integrante del Colectivo TeatroSinParedes para el cual ha realizado la dramaturgia de Vórtice (Teatro UNAM, 2020), Last Man Standing (INBA, 2018) y Los hambrientos (Casa del Lago-INBA, 2017), todas bajo la dirección de David Psalmon.
Además, ha sido asistente de dirección y actor en proyectos como UTOPYA (2013-2014), Humboldt, México para los mexicanos (Teatro UNAM, 2015), Los náufragos (Casa del Lago- INBA-CENART, 2016), Auxilio 68 (Producción México-Francia, 2018) y Tártaro (2021). También es codirector de la obra 1.12 (Foro La Gruta, 2015), y director artístico adjunto de Después de Babel (Festival Internacional Cervantino, 2017).